培训机构的老师教学水平参差不齐
音乐培训的受众大部分都是从小学到高中的学生,还有一些培训班也收成人。
我之前的音乐培训机构特别正规,是以公司形式开办的培训学校,里面分为很多部门:人事部、行政部、运营部、研发部、培训部、教务部等等,和新东方类似在北京一共有十几个校区,每个校区 5-6 个老师,一个老师带 20 个左右的学生。
培训机构的老师比较辛苦,基本上每周休息一天,其他时间的课程都是排满的,周末不休息,只能周一到周五调休。
培训机构里的老师都是全职,每个月工资是底薪加提成,每节课收固定的费用。和普通的培训班就不一样,培训班的老师是,他们没有固定基本工资。
老师在做培训的同时,还会做乐器设备的销售,把这些乐器推荐给学习的孩子,当然也有家长主动来这些机构来买乐器。
培训机构的老师不一定是毕业于音乐专业院校,很可能就是一个学过乐器的业余选手。每个老师会给下面的学生进行排课,制作课程表,大概每个学生一周一节课。一节课 30-60 分钟左右,100-300 块钱之间,这只是针对于小课一对一的课程。
培训机构还会研发一些自己的大课,比如 10-15 个小朋友通过做游戏的方式学习音乐知识。培训机构的收费也有套路,假如如一节课 100 块钱,你办一张 150 块钱的卡算你两节课,或者办一个 500 块钱会员赠送五节课等等。
很多培训学校选址都会选择学校附近人流量比较大的地方,另外挨着写字楼也可以,上班白领学习音乐的也越来越多。
培训行业的培训的老师也不一定是师范类学校毕业的,教弹琴和会弹琴是两个概念,所以如何教学就成了较关键的。机构还有专门针对老师们进行教学培训,所有专业的课程也是由培训机构的研发部门来设定。
细究根本,中国音乐产业现在的正版体系建设滞后,与中国音乐产业发展历程中三个重要环节的缺失密不可分。
音乐版权治理的缺失:我国的版权体系建设始于 1998 年中国版权交易中心成立。2015 年后,国家**的 " 史上较严限令 " 终结了网络音乐的 " 免费时代 ",也推动了中国的在线音乐行业逐渐向着正版化、系统化、多元化的轨道迈进。
线下到线上过渡的缺失:我国缺少类似 iTunes+iPod 的闭环音乐模式来完成从收费 CD 到线上数字音乐收费这一过渡。现实的情况是,iPod 到国内也变成盗版音乐的接收终端之一。
线上付费闭环的缺失:数字音乐发展初期,我国尚没有与之搭配的线上支付渠道,使得正版、盗版之间用户体验差别不大,甚至是正版使用付费更复杂。
多样化发展,数字音乐战场未来还将扩大
音乐 IP 为源头的时代,音乐更多的是作为载体,通过内容来实现营销。
随着数字音乐市场的多样化发展,已经形成完整的音乐 IP 体系:开发源头是经典音乐作品和**艺人形象,经过开发之后可以形成电影、综艺、电视剧等产品,进而衍生出出版物、周边产品、游戏等深度开发产品,其形式也从传统的歌曲,扩展到直播、电影和综艺节目、音乐类游戏等领域。
目前,国内市场除了传统的音乐宣发、演出经纪、娱乐营销、livehouse 音乐联盟等业务,音乐市场开始向粉丝运营、音乐 IP 生成、数字营销等方向逐步拓展。
同时,音乐播放场景也随着移动设备普及逐步扩展,周边消费不断增多 ; 与其他娱乐元素深度融合,以**为核心的数字音乐生态圈建构,使得在线音乐呈现出多样化的发展。
诸如《小苹果》、《平凡之路》、《匆匆那年》等音乐都曾作为主题曲,对相关影视作品的宣传起到巨大推动。